生活号外的新殖民地｜磊周刊

自8月1日改版以来，生活杂志的网站始终在不断地变化中。感谢我们的admin、“搬运工”和“修理工”。

我逐渐发现这网站有着Apple系列网站的感觉。

只可惜目前我们网站是基于Flash语言建设的，无法在iPhone上的浏览器正常显示。

不然我下面的图就会使用iPhone做为展示界面。

生活杂志：www.chinalifemagazine.com

就《生活》的艺术家合作计划，答《周末画报》丁颖问——

1、《生活》杂志是怎样想到要和艺术家进行深度合作的？深度合作包括哪些方面？对艺术家的选择标准是什么？

令狐磊：《生活》与艺术家合作的故事其实可以追溯到2005年秋天我们创刊的时候。当时我们定下“美艺杂志”的制作原则，寻找那些在中国美学以及文字、印刷和出版有关系的中国艺术精粹。当时我们就直接联想到了徐冰，他当时还在美国旅居，我们想邀请他担当我们首创的“文字总监”，他说，我做的不是“文字艺术”，是“观念艺术”，于是，我们改称为“艺术总监”，自此开始了一个常常让我们惊讶的“艺术之旅”。徐冰从创刊号开始，为我们共定造了13期纸上艺术作品。我记得这些作品都是临近杂志下厂的时间，从美国纽约传来，每期的创作都让我惊心动魄，又激动又惊奇！这是一段无法复制的岁月。而从今年开始，我们打算挑选一些当今更为活跃的艺术家和创作人，从封面入手，让他们参与我们的主题创作，一方面是让封面成为艺术品，另一方面，也是希望他们的创作力能次持续地点亮生活。目前我们邀请的艺术家包括了徐冰、谷文达、刘野、曾梵志、丁乙和邱志杰。每一个选择都是慎重，并和我们的主题结合起来的。


2、被选艺术家接受邀请时的反应如何？

令狐：很显然，他们都是表现很乐意的。很多艺术家都有这样的合作经验。丁乙他之前和爱马仕有过合作，他懂得这些艺术衍生的操作和意义。曾梵志也给了我们建议，“我们可以日后组织一个封面艺术合作的群展”，它代表中国艺术家创造力的一线标准，这也成了我们谨慎选择和认真对待这些合作的一个基本考虑点。


3、艺术家与杂志深度合作的核心是什么？

令狐：自由、理解与激情。“自由”是我们的完全信任与题材的广阔，“理解”是双方沟通和认同的基础。而如何创作和表现，全赖“激情”。这一系列合作，我们内部有个系列名称叫“艺术激励计划”，也是这个意思。


4、需要经历怎样的沟通，才能获得一个艺术家量身定制的封面？

令狐：沟通是漫长的。花费的时间其实很多在于前期。我们在选择一个艺术家的作品和我们主题的吻合上花了很多时间。而与艺术家面对面的交流显得尤为重要，在最简短的时间里，他便能感受到合作方的一切。


5、对于“艺术激励计划”系列的合作，坊间反馈如何？你个人感觉如何？可否逐一评述？

令狐：我们不敢在当下就判断它对于中国艺术的意义。它需要一个长线的积累，而且出版人邵先生和我们集团的出版总监Alain Deroche都认为我们这个计划不一定需要每期都务必找到艺术家来参与创作计划。于是，我们会更为审慎，也希望它能更为持久持续地做下去。
徐冰创作的封面，是我们《生活》的灵感本原。创刊号就是如此，他做过的“流动的命运”是我很喜欢的一期，是我们一期别册的封面。这次他回到北京做版画回顾展，我看到了他在纽约制作的草图，特别细致，我留意到他做了好几套方案。
谷文达的《红与黑》是一个非常巧妙的组织。从他的谷氏简词出发，这个新“词”看上去天衣无缝。
刘野的《人间喜剧》让我们重新开始考虑封面的构成，他从蒙德里安的三原色开始进行构思，将我们的封面作为他的棋盘布局，这点非常能体现他的智慧。
曾梵志的《新青年》完全是大师级的画作，在他独有的乱笔艺术风格下，他一开始就想把“生活”二字融入画里面，这作品能看到很多隐藏背后的东西。
丁乙的《清平乐》也让我们惊喜，他让我们看了一些画在宣纸上的作品，这个作品很轻巧，也很有其个人风格。
我特别还要说邱志杰在2009年8月号为我们做的“创造美”，是以其独特的“光字”来做的，这个不是封面，但胜作封面。


6、在与艺术家深度合作方面，《生活》杂志有没有下一步的计划？

令狐：在艺术衍生品方面，我们可以留意到《纽约客》它可以把封面当版画来卖，读者可以直接将它用于墙上的装饰。这是他们的思路。《生活》的想法可能更高端一些。我们希望如果要做的话，也只会考虑收藏级的制作。


7、艺术家与刊物的合作，你认为不错的例子有么？

令狐：我们可以留意《Wallpaper》，它每年的10月号会邀请三个艺术家来进行跨界创作，会同时出版三个完全不一样的封面。去年是扎哈·哈迪德、川久保玲和迪亚特·拉姆斯(Dieter Rams)。他们称之为限量版的Cover Version。而他们今年的特约编辑则更为明星化：Karl Lagerfeld和Philippe Starck。足够能引起市场反应。


8、希望看见怎样的艺术家跨界出演？

令狐：我想当今的艺术本身就是无界限的。我们期待的是某一期遇上合适的主题，我们邀请某一个合适的艺术家，将全本杂志交给他来完成一次自由与完美的演出。



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［封面列举］

特约封面艺术创作
艺术家 徐冰

徐冰为《生活》杂志创作的创刊号“ASPIRATION”。属于徐冰“方块英文书法”（Square Calligraphy ）系列。该系列作品被视为：对“写字”本身进行的“革命”，对东西方文明之间不可思议的关系诠释，“书法”这个传统艺术形式在当代艺术范畴的现代表现。徐冰曾在1999年获得美国文化界最高奖—麦克阿瑟天才奖(MacArthur Award)，被全美版画家协会授予“版画艺术终身成就奖”，他亦是现代传播旗下杂志《生活月刊》的艺术总监。

特约封面艺术创作
著名旅美艺术家 谷文达

“谷式简词”是谷文达自1990年代开始进行的一个长期艺术项目，将简体字的科学性与繁体字的审美性合为一体，从伪文字开始产生对语言不能完全表达物质世界的神秘主义产生新意义，从对文字的不信任到对产生对历史与文化的置疑。本期生活杂志封面主题字“红与黑”，为谷文达应邀以其“谷式简词”艺术风格而作，将本期主题的混合性与悖论性进行了独特的谷式思考。

特约封面艺术创作
画家 刘野

本期《生活月刊》的封面特约创作为画家刘野，以带有彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）艺术风格的直线、直角、红黄蓝三原色，构成一个别开生面的“人间喜剧”的脸谱。
几何抽象派大师蒙德里安对几何抽象绘画、风格派运动以及新造型主义对后世的艺术、建筑与设计的影响极大。蒙德里安也深深地影响了刘野的创作，他也常常作为背景符号经常现身刘野的画作中。
对于本次专门为《生活月刊》进行的联合创作，刘野说：“我用最简单的几何图形来阐述丰富复杂的人间喜剧。喜剧不是笑话，有时比悲剧还令人忧伤。在最无望的时候,人们会选择喜剧。”


特别封面艺术创作
《生活》 曾梵志

著名画家曾梵志，本期应邀为《生活月刊》创作封面艺术作品。他以其标志性的“乱笔”风景系列风格，在荆棘丛生与枝桠缠绕间，为本刊勾勒出一个世相万象的世界。而在作品中出现“生活”二汉字，亦为艺术家绝无仅有的一次创作。

特约封面艺术创作
画家 丁乙

著名画家丁乙，本期应邀为《生活月刊》创作封面艺术作品。他以其标志性的“十示”艺术符号首度绘画在传统宣纸上，形成一个独特的荷盖形态的抽象实验，也是其首先以圆形的形式进行新创作尝试。

为了丰富我的饭否空间而PS捏造的图。

对不起了，曾老师。

幸好，两个都是他的大作。